解读深濑昌久

深濑昌久第一个摄影展，时年26岁：炼油厂的天空，小西六画廊，东京， 1960年

解读日本摄影家深赖昌久

主讲人 | 戴菲

一份完整的摄影样本

很少有摄影家明确地知道自己停下手中工作的那一天，然而日本摄影家深濑昌久对此却心知肚明。1992年6月20日，结束杂志采访后的深濑先生前往酒吧，不小心从楼梯上失足跌落，致使他的摄影事业从此中断。

也很少有摄影家明确地知道自己此生最后拍摄的那张照片是什么。就在深濑先生当晚跌倒之前，他正好完成了杂志社的约稿，在他的相机中有着他今生最后一张照片。

深濑昌久的最后一组作品，发表于《中央公论》（1992年8月刊）

这些神奇的事情都发生在深濑先生身上，致使我们产生了对他研究的兴趣。当我们重新梳理他的人生时，他的一生呈现出了一种少有的艺术样本特性。

他出生于照相世家，家中有一爿照相馆，祖父及父母均从事摄影。高中时，他疯狂热爱摄影，作品曾刊登过专业杂志。大学时，他从北海道考入日本大学摄影系，专习摄影技艺。毕业后，他又前往广告公司担任摄影师。自六十年代一举成名之后，他终生从事摄影，参与见证了七十年代前后日本摄影的黄金期。他自己又是日本私摄影的领军人物之一，参加过影响七八十年代日本摄影的workshop摄影学校等工作。他的一生几乎与战后的日本摄影史重叠，并且由于1992年的摔倒，他的摄影事业被完整地划分为了前后两个阶段，直至他2012年的故去。

深濑照相馆，收录于摄影集《父亲的记忆》

我们把他的一生划分为三个阶段：第一阶段是儿童、少年期，第二阶段是青年、中年期，第三阶段是老年期。他的第二阶段自大学开始至摔伤结束，前后正好约30年。他所有的摄影作品、摄影经历、摄影人生均处于第二阶段。同时，他所度过的青中年期恰是日本摄影走向世界的重要变革期。一切的一切都是左右逢源，信手拈来。我们意识到，深濑昌久的人生与摄影近乎于一份完美的摄影史分析样本。

选自课程PPT

一种精神分析学的视角

如何分析这样一份完整且珍贵的摄影样本，我们想从文学和艺术的分析方法中借鉴一二。从深濑先生的生平出发，联系他的作品，并拓展至当时的日本摄影史和艺术史。我们发现，深濑先生的作品与他的人生经历、周遭事件密切相关。由于他是一位极易受环境、人物影响的摄影师，我们在研究他的艺术表现时，还常常揣测他的创作心理。于是，精神分析法便悄然登场。

收录于摄影集《杀猪》

从精神分析学的视角看他的作品，他的首部作品《杀猪》无疑于对自己灵魂的解剖，意在反抗被安排的人生命运；此后，《家族》的展开是自我精神的原乡，意在返回故乡疗愈受伤的心灵；再后，《洋子》和《鸦》分别是精神的向往与寄托，希望再次振奋以及努力后的失落和借物抒怀；最后，《私景》《舌舔》以及《卟噜卟噜》是对迷失自我的确认与重启，希望借助摄影来证明自我精神的“我在”和“此在”以及渴望精神的“重生”。

这些是以精神分析学的视角，对深濑先生的作品进行梳理与勾勒，帮助我们理解他作品背后的创作动机。

选自课程PPT

一名超现实主义者

深濑昌久最后留下的作品有些意外，一部分是我们猜到的照片，另一部分则是我们未曾料及的绘画。他的绘画是用笔在纸上随意涂抹，他称之为自动绘画。即使用精神分析学的方法，认为人的无意识行为是潜意识的自动流露。之所以使用这样的艺术手段、崇尚这样的艺术理论，完全源于深濑先生对20世纪二三十年欧洲超现实主义艺术的热爱。

这种超现实主义的艺术创作方法贯穿了他的一生。从最初的《色彩研究》开始，到后来的《鸟·梦游飞行》《游戏》《舌舔》、“龟裂”等。很多作品里都有超现实主义的影子，比如蒙太奇式的拼贴、夸张的色彩组合、毫无理性的画面、多种形式的装置等。既与他的内心思想相互吻合，又与他的创作习惯相互衔接。

《色彩研究》系列

深濑先生没有自述其作品为何如此。仅从最早的《色彩研究》中，我们可以得知大学的学习赋予了他超现实主义的艺术思想。他就读大学期间，正好是战后日本艺术的觉醒期，很多前卫的日本艺术家想要与传统决裂，积极吸收西方艺术，希望借此得以发展。他们对接战前流行的现代主义艺术，尤其迷恋超现实主义艺术、包豪斯艺术等，这些艺术潮流均成为那个时代日本艺术界的风尚。这种流行趋势一部分影响了当时的院校教育，另一部分也通过纸媒的传播影响了新一代的年轻人。凡此种种，超现实主义的艺术思想沁入深濑昌久的心脾并伴随了他一生的创作。

选自课程PPT

一位私摄影家

1975年，时任《相机每日》总编的著名摄影评论家山岸章二提出了一个概念“私摄影”。他说，自己的这个想法源自日本文学中的“私小说”。当时他发现，一大批摄影家正在创作关心个人表达的作品，并且不避忌讳将自己的生活也展露在作品中。由此，他将这些作品称之为“私摄影”。其中，着意提及的便有深濑昌久和他的作品《洋子》。

实际上，深濑先生的私摄影创作可以早至六十年代，即作品《杀猪》的创作阶段。当时，他与第一位女友同居，拍摄了很多与其生活的记录，还有很多与友人尽情放肆的片段，这些照片均以作品的形式刊登在杂志上，给当时的摄影界带来了不小的冲击。

《洋子》

我们称深濑先生为私摄影家，多因为他是一位将隐私和个人生活作为素材来创作的摄影家，却往往忽略了他作品背后的隐意。联系他一生的作品以及作品背后的寻根溯源，我们明白深濑先生始终将自我灵魂的解剖、分析、救赎与升华作为创作的出发点。

换言之，所谓私，一部分是私人的生活，另一部分也是指私人（个人）的 “自我”。这个“私”是贯穿他一生作品的主线，缺少这层“私”的概念，深濑先生的作品至多是暴露隐私生活的记录；而加入了这层“私”的深意，他的作品与他的人生相互契合，并爆发出令人意想不到的艺术张力。我们愿意称他为私摄影家，更是看重他对于个人之“私”的真诚与勇敢。他是一位将自我精神置于艺术世界、无拘无束而又天性烂漫的私摄影家。

课程目录

第一讲 宿命的摄影人生：从《杀猪》和《色彩研究》开始

（1）为什么选择深濑昌久？

（2）用什么方法理解深濑昌久及其作品？

（3）深濑昌久的生平与作品

（4）摄影：深濑昌久的起点、矛盾与归宿

（5）题外话：战后日本摄影史的脉络

（6）题外话：战后日本历史与艺术史

（7）解剖灵魂：从《杀猪》《色彩研究》开始

第二讲 精神原乡与仿徨：在《家族》《洋子》和《鸦》之间

（1）艺术女神的降临：《游戏》

（2）回乡，返回灵魂的故乡：《家族 I》

（3）一意孤行：《洋子》

（4）题外话：1974年的MoMA“新日本摄影”展览

（5）题外话：1974年，Workshop摄影学校与深濑昌久

（6）灵魂的飞升：《鸦》

（7）臆想中的孩子：“猫”系列

第三讲 自我的迷失危机：以《私景》、《舌舔》和《卟噜卟噜》结束

（1）唤醒自我的触觉：《游戏》

（2）虚幻的游荡：彩色街拍

（3）故乡的分崩离析：《家族II》《父亲的记忆》

（4）确定自我的存在： 《私景》《舌舔》

（5）定格，再出发： 《卟噜卟噜》

（6）一种新生或重生：最后的作品

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主 讲 人

戴菲

博士，上海师范大学副教授，硕士生导师；上海摄影家协会理论专业委员会副主任、上海摄影家协会理事、中国摄影家协会会员，青年学者。

主持上海市级项目，发表核心期刊论文数篇，出版摄影教材及著作十余本；在《文汇报》、《中国摄影》、《中国摄影报》、《人民摄影》报、澎湃等各类主要媒体上发表摄影、视觉文化及艺术评论。

获全国摄影理论研讨会优秀论文（多届），入选中国摄影家协会优青计划、上海市摄影家协会首届青年摄影人才等；指导学生在国内外重要比赛中获奖逾五十人/次，同时指导学生入选各类国内外影展等；在平遥、大理等全国及省市级影展中担任策展人、艺术指导并获优秀指导教师等。