运动中的图像

运动中的图像

主讲人 | 王翰林

 

图像是运动着的，就像我们眼睛看到的那样。这里说的“图像”泛指我们日常生活中一切可见的事物，而图像语义的拓展，更随着人们的认知、看待事物的方式而发生转变，这不乏涉及人类针对自身基因的研究、对于地球的监控、基于数据的宇宙探索等，涉及内容之广、范围之大。在这里我仅借用“运动”这一既微观又宏观的词语介入到“图像”之中，希望可以窥探其中的一丝规律。既然我们在谈论图像的运动，但凡涉及动的东西，就会有所方向。可图像的运动方向是琢磨不定的，有时候是随机的，甚至有时是被动引导的，任何跨领域的发明与创造都会导致图像显现的变化。“技术”不仅仅让图像动了起来，更让艺术史“动”了起来。

 

 

拉斯科洞穴，Lescaux Cave,1946

 

人的观看需要媒介，或者说需要通道。早在一万五千年前的拉斯科洞穴（Lasco cave），就是人们针对观看的第一次尝试，每一次的技术的革新，都主动或被动的改变了人们的观看通道。当现在的人们再次屏气凝神的注视着拉斯科洞穴上的壁画时，实则看到的是一万五千年前人类的技术呈现和彼时绝佳的表达方式，它是人们消遣、记事、观赏、祈祷等多重内容的集合。

 

提到图像的动，人们首先会想到电影，可是电影又是基于单帧的摄影而产生的。回看1839年摄影术发明至今，我们可以把人类的思维理解为一种物化形态，换言之：一种动态的片段。摄影正是截取了这种片段的工具，而电影更像是串联起这些片段的技术手段。所以从这里我们可以看到，其实“运动”是有两个层面的，一种是物理层面上的动，而另外一种则更像是心理层面上的活动。

 

 

卢米埃尔兄弟（Lumiere brothers）

 

翻看电影史，电影的发明被定格在1895年12月28日，卢米埃尔兄弟（Lumiere brothers）在巴黎卡普辛大街的咖啡馆（Le Grand Café Capucines）里播放了十部电影短片，就此开启了电影的历史。如果再往前翻看几页，我们会发现，电影不仅仅出现在这一历史时刻，在此之前，已经有大量的人在尝试。从1878年迈布里奇（Eadweard J. Muybridge）拍摄运动的马，再到爱迪生（Thomas Alva Edison）发明活动电影放映机，这些都是基于图像运动的尝试和探索，这其中掺杂着大量的奇闻异事，以及不为人知的故事，在这里不做过多的展开（这些在课程中会做详细的描述）。甚至我们再往历史的深处踱步，从米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）创作的天顶画，再到扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）的祭坛画，从宗教绘画到民俗绘画......我们从中仿佛也能看到另外一种视觉的变动。鉴于中世纪的历史所处阶段，建筑作为图像（绘画）的重要承载工具，针对图像陈列的变化，也可视为窥探图像运动的不错的研究视角。

 

 

Jan van Eyck, The Ghent altarpiece (Interior)，1432 

 

 Jan van Eyck, The Arnolphini Wedding,Oil on oak panel of 3 vertical boards,  1434

 

 

这里说的视觉变动，并非针对图像本身，而是关注图像展示时所掺杂着的“附着物”，比如画框、装裱方式、画作所处的建筑位置等。这些附加值的出现，就好像油画画完之后涂抹的一层亮油，对其表面有着增加清晰度、提高颜色饱和度的作用，对其含义甚至有着“祛魅”的功效。那些充斥在我们身边的图像装潢的“镜面”，或许也可以反射出人们对于图像理解的“倒影”。这好比在我们的眼前加了一层滤镜，时而戴上了变色镜，时而带上AR眼镜。不同的镜片带你进入不同的世界，但每一种滤镜都代表了研究历史的其中一条小径。

 

这门课程旨在串联起图像、绘画、摄影与电影之间的藕丝，链接起一些看似相隔甚远的呼喊。既从物理层面给予解释，也从人为因素中展示其可能性，借由“静止到连续”的这一表象来介入摄影史、电影史、甚至是艺术史，将大家引入到另一种思考方式之中。即艺术史从某个角度看也可理解为人类的技术史，带着“技术美学”的审美来看今天风靡一时的元宇宙又会得到怎样的启发？一切人类社会的表面现象都在预示着人类自身的内在变化，体现了人们的认知和看待事物时思维方式的转变。如果这门课能给大家带来一丝启发，这将是对我最大的鼓励。

 

/ 课程目录 /

 

第一讲：图像是怎么动起来的

1、何为图像

2、图像、符号、语言之间的关系

3、摄影到电影的转变

4、回到历史的缝隙看问题

 

第二讲：艺术史中“运动着”的图像

1、技术的变革

2、图像的承载基质

3、以《朱蒂斯斩杀敌将》为例展开的讨论

4、上帝来到人间

5、从杜尚到电影

 

第三讲：中国长卷绘画中的动与静

1、以八幅中国传统绘画为例进行分析

2、中国传统绘画中的三远法

3、中国传统绘画中的蒙太奇

 

第四讲：绘画、漫画与电影的观看方式

1、浮世绘与电影的关系

2、漫画的想象空间

 

第五讲：以广州影像三年展为例看图像的变化

1、2005-2009以广州摄影双年展为例

2、2017-2021以广州影像三年展为例

 

/ 主讲人 /

王翰林

 

现工作⽣活于上海和南京，中央美术学院摄影艺术研究硕⼠，高校摄影教师。创作方向持续关注人类精神的记录，从私人情感到集体感受，体会周遭环境的变化和个人历史的流逝，图像作为其主要的表达方式；理论研究方向一直围绕着绘画与摄影的交叉渗透之处，试图通过图像来探寻人类的意识形态，去追问图像生产的思维模式。主要作品包括《城市博物馆》（2015-2016）、《寻觅鲁博》（2017）、《刻骨铭心》（2017）、《寻找爱情》（2018）、《内啡肽的火焰》（2019）、《动物资本论》（2020）等。曾获第八届侯登科纪实摄影奖提名、西双版纳国际影像展最佳国内摄影师奖、首届1839摄影奖大奖、TOP20中国当代摄影新锐奖，入选索尼世界摄影奖、第七届中国摄影年度排行榜、第十届三影堂摄影奖等奖项。曾在英国萨默塞特宫、中国连州国际摄影年展、上海明当代美术馆、上海展览中心、浙江省博物馆、丽水摄影博物馆、丽水国际摄影节、宁波国际摄影周、北京国际摄影周、平遥国际摄影节等多地展出。作品和文章常见于《中国摄影》、《中国摄影家》、《数码摄影》等刊物，已出版画册《王翰林/中国当代摄影图录》。

个人网站：https://wanghanlin.art