导读《好照片的愉悦》

主讲人 | 许瀚文

在研读摄影理论过程中，格里·巴杰（Gerry Badger）是一个绕不开的名字，这位英国摄影师、建筑师、博物馆馆长兼评论家于2007年写作的《摄影的精神：摄影如何改变我们的生活》给国内读者留下深刻的印象。

格里·巴杰，摄影师、建筑师、博物馆馆长兼评论家。他为摄影出版社撰写了大量书籍，包括最近的新作《收藏摄影》《世界摄影书史》（与马丁.帕尔合著）。由他策划的展览有：1981至1982年大不列颠艺术委员会巡回展“摄影师兼做印相人：摄影印相140年展”；1989年在巴比肯艺术画廊展出的“镜中所见：1949至1985年大下列颠的摄影艺术”。他还于2010年在巴黎为“马格南图片社60周年纪念”共同策展。他自己的摄影作品，已被收进2004年英国伦敦泰特美术馆的《英国艺术花园》之中。

今天将要介绍的这本《好照片的愉悦》原版书名为The Pleasures of Good Photographs，由光圈出版社（Aperture）于2010年出版、2020年由中国摄影出版社引进出版。如果形容《摄影的精神》是“大而全”，那么时隔三年之后出版的这本《好照片的愉悦》就是“小而精”。

《好照片的愉悦》，中文版封面

在引言中，格里·巴杰将这本书称作是“对我过去研究兴趣的一个全面回顾”，他的摄影评论写作开始于1975年，距离这本书出版跨度长达三十多年。你可以把这本书当成一部“三十多年摄影评论的微缩版”。

全书正文300多页，除引言共包含17篇文章，每篇文章对应一位影像艺术家或一种视觉现象。尤金·阿杰、约翰·萨考夫斯基、沃克·埃文斯、理查德·阿维顿、黛安·阿勃丝、马丁·帕尔、约翰·哥萨奇、罗伯特·亚当斯、托马斯·约书亚·库珀、安东尼·赫尔南德斯、苏珊·利佩尔、安娜·福克斯、帕特里克·扎克曼、辛迪·舍曼、安德烈亚斯·古斯基、杰夫·沃尔、格雷戈里·克鲁森、拉克·德拉海尔等艺术家，均在格里·巴杰探讨范围之内。

本书目录

在格里·巴杰看来，摄影是真实的艺术，而正是“真实”这一摄影最核心的属性，自其诞生之初直至今天，吸引无数影像艺术家前仆后继。他们之中，既有着恪守“真实”的记录者，又有着质疑、挑战“真实”的造像师。

难能可贵之处在于，格里·巴杰重申自己从事摄影评论的指导原则时谈到：“与其以一个老师的态度去跟读者说话——那往往意味着居高临下——我所尽力去做的，是构造我个人关于摄影家作品的思考。尽管我有很强的个人观点，但是我不喜欢虚张声势的批评，希望在我的写作中为其他观点留出足够的空间。”

本书内页

本书内页

正是这份独立、包容、开放的态度，面对在摄影史留下浓墨重彩的影像艺术家，他毫不吝啬赞美之词又辩证地评判其影响；面对当今艺术收藏市场上深受追捧的“明星作品”，他又与其保持一定的距离，冷静、客观地分析其繁荣表象背后的问题。深入浅出的文字，重塑我们对摄影这门艺术的认知。

在此次讲座中，我们会具体分享格里·巴杰分析照片的思路

本次导读将围绕《好照片的愉悦》，共分为三个部分展开：

第一，这本“小而精”的著作适合哪些读者阅读？

第二，如何阅读？我们将全书重新划分结构，归为关于影像艺术家、关于现象、关于观看三个部分，同时以书中的具体篇章为例展开讨论。

**，*曲篇——提供研读摄影史的个人思路。

选自此次讲座的PPT

选自此次讲座的PPT

以《好照片的愉悦》为代表的摄影理论书，是对我们已知摄影史的一次系统补给、对影像艺术家的一次深入了解、对摄影理论体系的再一次丰富。

距离这本书首版已过10年，摄影更是在无时无刻影响着你我的生活，其在艺术领域所表现的复杂性、多样性相较于10年前有着过之而无不及，对待摄影这样一个“万花筒”，作为其研究者更需要建构饱满的知识体系，来应对摄影之“变”。

讲 座 书 目

作者：[ 英 ] 格里·巴杰

译者：阳丽君  翟希  胡渊

开本：32 开

版次：2020 年 10 月第 1 版

出版：中国摄影出版社

定价：89.00 元

在这本摄影研究文集中，格里·巴杰以其敏锐的洞察力，以及深入浅出的学术技巧和智慧，阐述了数十位摄影家及其作品的意义，例如尤金·阿杰、多萝西娅·兰格、马丁·帕尔、拉克·德拉海尔、苏珊·利佩尔、保罗·格雷厄姆等。

本书讨论的主题范围十分广泛，包括有关摄影集的话题，格里·巴杰坚信"摄影奏响了最嘹亮，同时也是最复杂的旋律"，以及Photoshop 图像处理软件对艺术创作的影响。在本书中的"插曲"部分，有关"道路"影像的大量评论为格里·巴杰极具启发性的思考提供了最佳的注解。