光与影的组合，就像明与暗的对比，只要拿捏至恰到好处，就能创造令人惊艳的艺术作品。特别是在人物肖像的创作中，更是如此。
通过光线的变化可以表现体积感、形式感、空间关系以及质感；帮助塑造角色性格特点、心理变化。以光影做传播媒介，运用光影的形态，动与静、虚与实、轻与重来改变人的视觉概念，创造一种新的美学意境，渲染环境气氛，表达思想感情，为画面造型增添新的艺术魅力。
在本节课程当中，Gaboleps导师讲结合前面第三节头骨结构以及肖像绘画技巧课程，进一步的为大家讲解，继续在创作中实践分析面部光影美学与上色技巧，本节课程分为上、下两节，以下是本节课主要知识点以及时间节点：
04:39 如何能让作品更加体现个人的特点和风格？
05:09 如何看待临摹？
05:42 什么阶段可以开始限制工具的使用？
08:05 如何理解跟随自己的创作节奏？
08:24 工作项目，学习目的或个人艺术项目三者在创作过程中应该如何区别对待？
08:57 在创作的过程中，如何做到保持不被外界干扰？
11:10 面部皮肤的颜色是如何分布的？哪些区域是更“冷”的，哪些区域是更‘暖’的？
11:55 为什么颧骨和鼻子周围的皮肤颜色更“暖”？
13:07 我们要特别为眼部的哪个位置选取偏“冷”颜色用于阴影部分？
13:36 怎么做能让选取的颜色饱和度没有那么高？
13:58 如何理解我看起来并不像是在进行所谓的画画？
14:43 重要知识点：皮肤和光的关系
16:02 光线穿过皮肤的地方区域应该注意的色彩明暗处理技巧是？
16:31 光线越亮饱和度应该越低还是越高？
16:48 熟练的运用快捷键的意义是？
18:43 肖像创作中，面部最亮的点是？创作过程中需要注意什么？
22:24 为什么不推荐使用太小的笔刷？
23:36 如何理解用大笔刷再次回去调整跟用小笔刷来回渲染的意义完全不一样？
