第23集 斗彩、五彩之后的粉彩是什么?——雍正珊瑚地牡丹纹瓶

2020-11-21

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二十二、清雍正款珊瑚地粉彩牡丹纹贯耳穿带瓶

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(图片来源于网络)

 

各位新亚文化的听众朋友们,大家好:

今天要给大家讲的这件文物,叫清雍正款珊瑚地粉彩牡丹纹贯耳穿带。听着这么一长串名字,是不是有点懵了?今天我就从这个瓶子的名称入手,逐渐拆解,来讲一讲雍正朝的瓷器的成就。

珊瑚地是说明瓶的彩色花纹是覆盖在珊瑚红的色地上,贯耳是怎么回事呢?使用这种空心短管状的双耳,就叫贯耳。圈足两侧还有对称的两个方形孔,称为穿带孔。整体造型做成中间大两头收敛的造型,如同橄榄的形状。实际上贯耳穿带瓶的做法借鉴了古代铜器中的酒壶的样式,青铜酒壶的两侧为了承重方便常在瓶的肩两侧安装短管状双耳,圈足两侧穿孔以便穿带后提携酒壶更加方便。所以这件雍正官窑的瓶子造型借鉴了古代青铜器装饰,做成橄榄式更符合瓷器轻盈华美的韵味。橄榄瓶正是雍正时期最经典的瓷器造型。

我们再来说说雍正皇帝吧。在清军入关后的十个皇帝中,雍正登基当皇帝的年龄是最大的,已45岁了,因为他的爸爸康熙当了61年皇帝,直到雍正45岁才去世,所以雍正在青中年时期有很多读书的时间,可以在宫廷里学习摆弄随处可见的艺术品。他25岁时候康熙赐给他雍亲王府,也就是今天的雍和宫,他在自己的府邸里专门设立了匠人,招募全国各个手工艺绝高的人,为他做各种各样好玩的成人玩具,供他一人独享。金石玉器,竹木牙角,珐琅玻璃、家具刺绣样样俱全。雍正皇帝的艺术品位无人能及。

在所有的宫廷器物中雍正皇帝最看重的就是瓷器。所以雍正朝官窑瓷器的水准始终在清代瓷器中拔头筹。历代皇帝对艺术品的喜好都停留在赏玩上,可是雍正皇帝不一样,他经常参与设计画稿和造型改良的技术环节。当了皇帝的雍正日理万机,每天有很多事情等着他去处理,但他也还是会抽出一些时间,亲自过问瓷器的烧造情况,并提出十分具体的要求,比如说花朵的叶子画大了,龙的身子画小了、瓶子口高了、香炉的足矮了等等,都提出具体的意见,这些意见在造办处的档案中都有记载,对提高宫廷御用瓷的质量起到了关键作用。

当时宫廷里有一批宫廷画家供职,专门伺候皇上,很多很有名气的画家像钱维成、蒋廷锡、余省等本身就是官位不低的一品大员,都是皇帝的重臣。雍正在宫廷的造办处集中了一批有绝活的人,聚在一起为皇帝制作好玩的东西,当然设置造办处并不是雍正朝首创,无法确定明朝有没有,可以确定的是最晚在康熙朝,宫廷里就设立了造办处,下面有如意馆等下属机构,培养一群画师专门为宫廷服务,如意馆建制一直延续到清末宣统朝。

这件清雍正珊瑚地粉彩牡丹纹贯耳穿带瓶属于高档的御用彩瓷,先要有画稿,而且这些画稿都要经过雍正亲自审查,通过后再由宫廷画师负责绘制,每一个环节都一丝不苟,所以瓶子上绘制的花纹线条,特别精细,把这个瓶子展开,就是一幅超级漂亮的工笔绘画作品,是名副其实的国之重宝,海内外仅此一件。这件清雍正珊瑚地粉彩牡丹纹瓶子在烧制前,先让宫廷画师在鲜艳的珊瑚色红底上画满盛开的牡丹花,用白、粉、緑、赭等色绘出两朵硕大的牡丹,牡丹花好像是在微风中摇曳,牡丹花的叶子阴阳反侧,牡丹花开得太大了,细细的茎梗好像有点撑不住的样子。每年4月底,景山公园的牡丹花盛开,我特意跑过去,看到许多头重茎轻的牡丹花,跟这个瓶子上画的牡丹的样子非常相似。

牡丹是中国的国花,象征富贵吉祥,因为寓意特别好,皇宫里面常年栽种,在一些喜庆的场合也经常用到,也是官窑御用瓷器中最常用到的装饰题材。牡丹在我国人工栽培已经有3000年的历史了,当然最早的时候是野生牡丹。魏晋南北朝时期牡丹花已经进入艺术领域,成为文人写生画的对象。隋朝时期,隋炀帝开始在洛阳开辟花园,大面积人工栽培牡丹,称此为“国色天香”。唐宋时期,大批的诗人写下吟咏牡丹的诗词。明清以来,牡丹一直作为皇家的观赏花卉在宫廷培育。到现在,我们国家的河南牡丹培育中心已经培育了几百个牡丹品种,每年的4月中旬,各地的牡丹花竞相开放,为我们的生活带来亮丽的风景,在北京每年四月牡丹花盛开的季节,景山公园保留和培育出的清代宫廷品种争相怒放,供游人观赏。

我们观察这个瓶子上的牡丹花,会发现牡丹花非常的真实,比如牡丹花瓣,由浓到淡,很有层次感。这在之前的瓷器上是很难见到的这么写实的,为什么呢?这主要得益于雍正时期盛行的粉彩工艺。之前我们讲过五彩,那么五彩与粉彩的主要区别在哪里呢?

五彩是单线平涂,意思就是涂抹的颜色红的就是红的、绿的就是绿的,没有中间色,大红大绿,没有浓淡的区分,就跟杨柳青的版画一样,非常的朴实。而到康熙末年,出现了粉彩,当然那个时候还非常少,我们好几万件的康熙瓷器中,只有四件粉彩盘子,就是说康熙末年虽然已经有了粉彩,但很少。粉彩就是在五彩里面放进去较深的一种金属原料,它能使色彩变得柔和,出现中间色,比如说有粉的,有红的,还有不红不粉的。有些红粉色是渐变的,因为用了玻璃白打底,玻璃白打底是什么意思呢?就是在粉彩的各种颜色上掺进一些比较浅的白色,使得这种彩色浅一些、亮一些。

如果用一句话来解释粉彩的话,就是用玻璃白打底的一种呈色剂,它的彩色不像明朝的五彩那样生硬,单线平涂,它是有色阶、有渐进的,呈现出一种渐变的颜色,使得绘画有阴影,有灵动的感觉。

好,介绍完什么是粉彩,接下来我们来看看这个瓶子是做什么用的。它颜色这么鲜艳,能用来插花吗?

大家可以想象一下,如果这个瓶子用来插花,你觉得插什么花比较好看?一想你就会发现,这样一个珊瑚地的花瓶,插上任何花,这些花都会黯然失色,因为瓶子本身就已经够花了嘛。所以这个瓶子是一件宫廷陈设瓷,牡丹花是画在瓶子上的,一年四季永开不败,散发出宫廷艺术品的馨香之气。也许有人要问既然摆着为什么还要做两个耳朵呢?是不是多此一举呢?当然不是,这是有讲究的。从瓶子整体来看,如果不做成贯耳瓶,只做橄榄式样瓶身会就略显轻薄,因为它本来胎体就非常薄,做成青铜穿带的装饰,会显得稍微凝重一点,减少轻飘的感觉。

好了,这一讲通过清雍正珊瑚地粉彩牡丹纹贯耳穿带瓶名称的来历,知道了雍正皇帝喜爱瓷器的程度和品味,也了解了粉彩是在康熙末年出现,雍正朝开始流行的,它跟五彩的区别就是颜色有了深浅不同的变化,不再是大红大紫,画面变得更加自然精美,表明了清代彩绘技术的进步。这件瓶子是独一无二的,无论从器型,彩料、绘画、烧制工艺等各个方面来说,都代表着雍正朝宫廷粉彩的最高成就。下一讲我们继续讲雍正粉彩,欢迎您继续收听。


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