二十五、清乾隆款各色釉彩大瓶
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各位新亚文化的听众朋友们，大家好：
今天要给大家讲的这件文物，叫清乾隆款各色釉彩大瓶，俗称：大瓷母。为什么叫大瓷母呢？这个名字好新鲜那。我们前面已经介绍了很多瓷器，都是各个时期的代表作品，还讲了很多色釉，有青釉、白釉、窑变釉，和各种彩瓷包括青花、粉彩、五彩、珐琅彩、斗彩等，都涉及到各种不同的烧造工艺。最后我们要说的这件乾隆各色釉大瓶是综合了历代名品烧造工艺为一身的一件瓷器，所以被称为“大瓷母”。
乾隆皇帝和遗传了他父亲酷爱瓷器的家族传统，在执政的60多年中烧造了数量空前的官窑瓷器，创烧了许多造型独特、鬼斧神工的工艺瓷，也就是说乾隆时期的瓷器，在烧造难度上达到了最巅峰，各种镂空、各种转心。各种套瓶层出不穷，美不胜收。乾隆皇帝的审美趣味深受大量作为外国礼品涌入宫廷的洛可可艺术的影响，喜欢靓丽鲜艳、富丽堂皇的瓷器装饰。手下大臣、太监们为讨皇帝的开心也是绞尽脑汁命工匠们研发以往没有的新奇器型。有人突发奇想何不烧制出一件集历代陶瓷工艺精华瓷器，把所有不同名贵色釉和彩绘都放在一起，烧制成一件瓷器进献皇上呢？这种瓷器还真没有人尝试过，因为不同的彩釉对温度和工艺有不同的要求，全部掺和在一起就要分段烧制好几次，哪一个环节出现了问题都会前功尽弃。大瓷母在完全手工制作、完全柴窑烧制的乾隆时期完好无缺地烧制成功了，不能不说是一个奇迹，迄今为止全世界仅存一件。当然仿品有千千万，前几年我去景德镇看到大瓷母满街都是，有大有小，琳琅满目。现在人们用化学制剂呈色，用电窑控温，一次全部搞定，表面上看似乎也差不多，但是皇家瓷器的韵味荡然无存，可以无限复制，充其量也就是工艺品而已。
乾隆大瓷母的烧制难点究竟在哪儿呢？又是怎样烧制出来的呢？今天，我就给大家讲一讲与这件瓷器相关的故事。
乾隆皇帝25岁登基，85岁退位，89岁去世，是中国历代帝王中寿命最长执政时期达60年之久的一位皇帝。实际上他也是执政时间最长的皇帝，虽然他爷爷康熙帝执政61年，乾隆因为谨守孝道不能超过自己的爷爷，所以做满60年皇位之后自动退位，又做了4年的太上皇。他实际当皇帝的时间是64年，比康熙帝还多三年。我们前面讲了三件雍正时期的瓷器，可以看出乾隆的父亲雍正皇帝的品味，喜欢瓷器的精、雅、秀，不喜欢热闹热烈的花纹。乾隆深受西方艺术的影响，喜欢张扬华美的装饰感，受西洋绘画影响很深，追求色彩的鲜明对比和工艺上的繁复极致，尤其表现在乾隆像生瓷方面非常突出，所谓的像生瓷就是用瓷器烧制出与日常生活用的或者玩的、或者吃的一个模样的器物，比如乾隆朱漆菊瓣形盖碗，非常精美，皇帝就命工匠烧出一个瓷质的菊瓣盖碗来，逼真到什么程度呢？如果把瓷器的仿朱漆菊瓣碗放在一起的话，不仔细看不知道哪一件是瓷哪一件是漆器。乾隆朝像生瓷品种非常丰富，有仿铜器、仿漆器、仿木器、仿金器、仿料器，还有我们常见的河蟹，青蛙、龙虾、烧出几只螃蟹放在盘子里，甚至能勾起人们的食欲，还有鸡、鸭、鹿、鹤、兔、海螺、瓜子、核桃、荔枝等。还有文房用品山石，砚台、墨床、香薰等绝品，迄今为止还没有什么大师的作品能够达到乾隆像生瓷的水平。
乾隆朝工艺瓷的成就还不止这些，包括大、中、小各种转心瓶、转颈瓶，转腰瓶、镂空转心多层套瓶等。套瓶就是一个大瓶子套一个小瓶子，小瓶子里又套一个小瓶子。过去的瓷器是用柴烧制的，温度不易控制。瓷器的湿坯在烧成之前和之后，它的大小是不一样的，湿坯经火烧成后要收缩15％-20％，如果这些套瓶温度稍有不合适，或者没烧透，收缩率不一样，就会粘连，这些套瓶就无法转动了。乾隆工艺瓷的鬼斧神工不是形容词，而是真的达到了这个高度，很多制作工艺方面的难题至今也无法解决。乾隆的仿生瓷木盆上的纹理，都是模仿木头本身的自然纹理，一点一点绘画出来的，天然生成的木质纹理，粗细不一、走向自然，特别逼真。乾隆朝的匠人，通过细致的绘画，完全反映了木头纹理的走向，非常逼真。
事实上，乾隆皇帝对瓷器烧制的要求再高也需要具体实施的贯彻者能将皇帝的旨意变为现实，要想达到如此的水平，也的确不能不提到一位清代官窑烧造是上最著名的传奇人物督陶官唐英。唐英是沈阳人，很小就到养心殿服侍皇上，他先后在雍正、乾隆两朝负责烧制御用瓷器。他本人聪明好学，努力钻研自学成才，成为古器物造型设计师和瓷器专家，擅长设计画稿和研发瓷器新品种。几十年深入窑厂第一线，与烧窑工匠同吃、同住、同劳动，身为清宫重臣亲自深入一线研发烧造，的确是一位难得的内行管理者。
这件清乾隆款各釉彩大瓶，就是唐英督窑时期烧成的绝品，那么烧制难在哪里呢？
第一，就是窑炉温度不好控制，大瓶包含的内容太多了，多种色釉的烧造温度都是有区别的，在同一种温度下不可能出现这么多颜色。不知道大家是否还记得之前讲过的斗彩鸡缸杯，为了烧制出这个斗彩，必须进行两次烧制，先烧高温釉的青花，然后烧低温釉的斗彩，那个鸡缸杯只是涉及两种釉料。而这个瓷母自上而下装饰的釉、彩多达十几层，这也就意味着要使用十几种不同的釉料，而这些釉料烧制所需的温度是不一样的。比如说青花是釉下彩，烧制的温度大概是1250度左右；粉彩是釉上彩，烧制的温度大概是850度左右。这些不同温度的釉彩不可能一、二次烧成。有的色釉如果反复经火会变色发黑，但是我们看到这个大瓶上的釉色都非常鲜艳，层次也好，没有看出反复烧造的痕迹。如此复杂的工艺，只有在全面掌握各种釉彩性能的情况下才能完成。所以这个瓷母到底是怎么烧成的，至今还是一个谜。
第二，个头太大，容易烧坏。瓷母高86.4厘米，口径27.4厘米，足径33厘米，也就是说大概有半个人那么高，这么大件的瓷器非常少见。瓷器越大，烧制时越容易火力分布不均而歪塌变形，或者烧不出所需要的鲜艳颜色。
因为烧制不易，所以全世界仅存一件，瓷母把各种名贵色釉都荟萃在一起，纹样复杂、颜色艳丽，表现出泱泱大国的皇家气魄，它不是那种阴柔、小巧的美，而是一种开放、富贵、华丽之美。 乾隆喜欢富丽堂皇与当时欧洲艺术在中国的传播有很大关系。乾隆时期，一些西方传教士来到中国，把各种西洋供物带入皇宫，作为赠送皇帝的礼品，这些西洋的好玩意儿很受乾隆喜爱，当时修建的最伟大的皇家园林圆明园充分反映了乾隆皇帝对西方建筑艺术的欣赏，圆明园里面残存的大水法完全是西式的。
在这件大瓷母上，使用了粉彩，同时也使用了洋彩，洋彩就是花纹布局和纹饰有西洋绘画的光点效果，完全吸收了西洋绘画的外来风格。这种洋彩大瓷母上也有所体现，在瓷母的口部和腹部就有各种色地“洋彩锦上添花”的装饰。
好了，通过这一讲我们可以知道了乾隆皇帝喜爱富丽堂皇的装饰风格，烧制出了全世界独一无二的乾隆款各色釉大瓶，将历代陶瓷工艺荟萃一处，创造了陶瓷烧造工艺史上的神话，反映了乾隆时期瓷器工艺制作的顶峰。
到这里为止，瓷器部分就全部介绍完了，谢谢大家跟我一起通过故宫馆藏珍品，沿着中国古陶瓷发展的历史脉路到此一游。中国古陶瓷是”china”，是中国,是全世界炎黄子孙的骄傲！
