二十四、清雍正珐琅彩黄地兰石纹碗
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各位新亚文化的听众朋友们，大家好：
今天要给大家讲的这件文物，叫做雍正珐琅彩黄地兰石纹碗。上一讲我们说到雍正是一个瓷器狂，其中特别喜欢一种瓷器，还记得是什么吗？是的，就是珐琅彩，今天我们继续讲述雍正与珐琅彩的故事。
通过上一讲，我们知道雍正对瓷器的烧制特别挑剔，很多时候都要亲力亲为，亲自审查瓷画画稿，这在历朝历代的皇帝中是很少见的，这是为什么呢？
从很大程度上来说，这与雍正的性格，以及成长背景有关。45年的皇子生涯，长期处在多个皇子争夺皇位的政治漩涡之中，养成了雍正敏感、细腻的性格，做什么事情都非常的细致，面面俱到、亲历亲为。
他非常谨慎，自律性很强，他是一个能够克制自己的急躁情绪、隐忍、敏感的皇帝。这种性格表现在艺术欣赏方面，就是非常注意细节。比如说我们日常使用的家具，一般做家具前，大概看看屋子是什么样的，然后做出来，这就导致很多家具很相似。但是雍正使用的家具就不一样，雍正朝做的任何家具都是根据屋子来做的，像圆明园里，某个角放一个角柜，这个角柜要是放到其他任何地方都不行，只能放在那里。或者在某个地方放一张床，这张床是靠南墙还是北墙都是固定的，它永远只能放在那里，挪到任何一个地方都不协调。所以他强调因地制宜，就是做什么东西都是根据场景、环境，考虑诸多方面的因素来制作的，所以他的东西非常协调，包括家具、文房用品等。
所以烧制珐琅彩的时候，他也特别强调协调，讲究细节，追求精益求精。其实在雍正早期，雍正对珐琅彩并不满意。珐琅彩是什么呢？
珐琅彩就是一种最早装饰在西洋钟表铜胎上的彩料，康熙初年从西洋进口。当时，主要是使用珐琅在玻璃胎、铜胎上进行绘制。一直到康熙五十一年，宫廷才炼制成功珐琅料，可以直接在瓷器上画珐琅彩。这种在瓷胎上画珐琅彩的也被称为瓷胎画珐琅。这种珐琅彩与我们之前提到的粉彩、斗彩、五彩等有什么区别呢？
珐琅彩原来烧之前是什么颜色，烧之后就是什么颜色。也就是说，在烧之前，就已经能想象出它烧出来以后是什么样子了。如果要想烧制出来的珐琅彩好看，其中一个很重要的因素就是珐琅的颜色。珐琅的颜色越多，画师们可以发挥的空间就越大，画出来的效果当然也就越好。但是，珐琅在初期进口的时候，只有17种颜色。雍正对此当然很不满意，督促下面的工匠开发、研制，最后创制出了19种新的颜色，这一下子就让珐琅的颜色丰富起来。有了颜料就可以进行瓷稿的创作了，对此，我们在上一讲中已经详细讲述了雍正是如何参与瓷稿的创作，这里就不再多说。我们重点来看这个珐琅彩黄地兰石纹碗的绘画情况。
作为雍正朝珐琅彩的典型代表，这个碗上描绘了洞石兰花图，同时在另一侧题写了“云深琼岛开仙径，春暖芝兰花自香”的七言诗句，并在诗句的上首及句末加盖了三枚闲章，使中国传统画中所讲究的诗、书、画、印为一体得到了完美的体现。同时也体现了雍正皇帝喜静、喜雅、喜素的艺术品位。
对于珐琅彩而言，有了丰富的颜色、精美的画稿只是第一步。接下来就是要在胎体上使用珐琅作画。这时候，对胎体的要求就特别严格。首先就是胎一定要非常薄，第二就是胎体上的釉要有一定的透明度，通体都得是白的，不能有黑点，不能有什么渣粒，也不能有小的气泡或者小的瑕疵，总之就是什么都不能有，平光如水。如果特别闷、不够白、不够透亮那就烧不成珐琅彩。比如我们今天讲的这个碗，就特别的轻盈，胎体非常薄。到哪里去找这样高品质的胎体呢？
最后锁定的是景德镇的御窑厂，先让御窑烧制很多很多的这种胎子，再从数百个里面挑出那么几个，真正是百里挑一，然后千里迢迢从江西运送到京城。
珐琅彩的烧制过程也非常艰难，一方面是胎子太薄，一不小心就会烧坏。另一方面就是对烧制温度的要求非常严格，大概是七八**，温度太高胎子容易爆裂，彩也会被烧焦；温度太低，颜色就出不来。所以要烧制出一个颜色非常好的珐琅彩需要天时地利人和，需要各方面的高度协调配合。这也导致珐琅彩异常的珍贵，大件的珐琅彩是没有的，都是一些中小件，盘碗居多，而且都是陈设、把玩的欣赏瓷，哪怕是皇帝也舍不得拿来使用，要喝茶或者吃饭，可以用别的官窑瓷器。
因为珐琅彩烧造太费工费时，成本太高，耗费的银两太多，到乾隆晚期就不再烧制。因为当时烧制珐琅彩，从配料，到画彩，烧造所有的步骤都严格保密不能外传，所以乾隆以后就失传了。到清朝快要灭亡的时候，也就是光绪年间，官窑又开始仿烧清三代的珐琅彩，清三代指的就是康熙、雍正、乾隆三朝。光绪朝珐琅彩虽然也比较精致漂亮，但是彩料已经不是原来的材料了，胎子也不如之前的，当然皇帝也根本不会亲自关注。所以，从严格意义上来说，这并不是纯粹的珐琅彩，而是属于晚清粉彩范畴的一个新品种。这种仿制清三代珐琅彩的情况一直延续到民国。改革开放以后也有不少仿烧珐琅彩的作品均属于现代工艺品。如果拿这个雍正珐琅彩的小碗去比对，现代仿烧的工艺品差距就太大了，审美上也差很多，根本不能相提并论。
1949年，故宫旧藏的珐琅彩，大部分被国民党政府运到中国台湾，现在收藏在台北故宫博物院。而留在北京故宫博物院的这件黄地兰石纹碗，全世界只有这一件，瓷胎、彩色、绘画堪称一流，为绝代佳作。
好了，这一讲我们了解了珐琅彩跟前面讲的五彩、斗彩、粉彩的区别，就是它画上去是什么颜色，烧出来就是什么颜色。在雍正皇帝的特别关注下，迎来了珐琅彩烧制的巅峰时期。后来因为烧制费用太高，逐渐失传了。后世仿制的珐琅彩，不管是从制作工艺上，还是从审美上都与雍正朝的珐琅彩相去甚远。好，今天就讲到这里，下一讲我们要说的是乾隆时期的各种釉彩大瓶，也就是《国家宝藏》上曾经出现过的“瓷母”，欢迎你继续收听。
