为什么色光的混合与颜料的混合会呈现出的颜色完全不一样? 世界著名画家、雕刻家，约翰内斯．伊顿说的，"在我们讨论色彩调和的颜料方法之外，还有用视觉调和的方法，这种的组成是将纯度色彩并置成小色域或点子的视觉调和，然后从一定的距离来观看这个表面具有的小色域或点、线的画面。”
在色彩感觉形成的过程中，光源色与光源、眼睛和大脑三个要素有关，因此对于色光三原色的选择，涉及到光源的波长及能量﹑人眼的光谱响应区间等因素。理解色光与颜料的混合规律对于提高绘画能力，特别是对颜色的理解和运用有着非常重要的作用。
在本次前半段课程当中，Gaboleps导师会为大家详细讲解色光与颜料的混合规律，后半段课程会带领大家回到之前的作品创作，并在实践创作中利用本节课讲过的知识点，以下是本节课主要知识点以及时间节点：
00:36 关于色光的重要知识点
03:14 混合颜色的目的和变化是？
04:06 为什么我们还没有实现屏幕亮度的颜料混合？
05:05 如何理解颜色是以不同的方式来表现的
06:01 为什么说受不同环境的影响，会产生不同的光色？
07:02 如何理解我们在用白色画，但画出来的不是白色？
07:15 虽然它不是白色，为什么我们还是会看到白色？
10:10 什么时候应该从“颜料”的角度去构思颜色，什么时候应该从“屏幕”的角度？
12:02 屏幕上色彩的鲜艳度远远超过了颜料带来的色彩鲜艳度，这对我们的创作意味着什么？应该如何理解和应用？
18:30 阴影的冷暖色调选择是否一定要遵循正确的物理学原则？
19:16 在同一区域添加形成互补色的效果是如何的？
20:54 在进行肖像创作时，需要注意加入互补色吗？
22:46 当我们用互补色进行一些对比时会发生什么？
23:34 为什么我会鼓励大家多尝试多“玩儿”？而不是结束线稿后填色就结束创作？
25:41 什么是干介质和湿介质？
