26.颜色板子为什么价值连城？
朋友们好，今天我们换个角度继续聊一下对少儿美术给予最高礼赞的罗斯科。他除了极度关注被世人忽略的儿童绘画外，他还是一个在人类艺术史上罕见的只为灵魂画画的人。为什么这么说呢？因为他的绘画咱们前面已经提到过，他画面上只有一到两三块长方形，此外没有别的。他画面上没有具体的形象，也没有布洛克的那种过人的充沛力量，所带来的热情、速度、激情，也没有不经调配的鲜艳夺目的颜色，也没有交织在一起舞动的那种滴撒的线条。罗斯科的画面上，所有的色彩都是灰灰的、柔和的、单纯的一两个色块，他的长方形色块都是用吸饱的颜色，柔和的笔触，一遍又一遍无休止的覆盖叠加，在交融，以至于他的长方形的边缘线模模糊糊的，看起来像是人的眼睛花了，出现了很多重影。由于这些看似简单的，单色的长方形色块，是经过无数遍叠加画出来的，特别像我们国家的工笔画，要三翻九染二十七照什么的，才出现的那种淡淡雅雅的，又绵厚悠长地感觉，像玉和瓷的那种温润绵厚，罗斯科的色块也有这种感觉。所以他生前对每一次他的展览，布展都提出特别严格的要求。
首先他的作品必须要在一个独立的空间单独展示，不能跟其他人的作品一块儿看，一块儿展。其次他要求展墙，它的上下左右都要刚刚好能够让他的巨幅作品撑满就行了。他和布洛克一样，都是画巨幅的作品，他还要求作者观摩他的作品的时候，最理想的距离是在半米左右，也就是说在非常非常近的距离内要观赏他的巨幅油画。咱们大家都有看画的经验，半米距离内去干看一个十几米高和长的巨幅油画，咱根本是看不到完整画面的。罗斯科他要的就是这个效果，他就是要你进入他的画面里头去，成为他画面的一部分，或者说被他的画面包裹起来，从而能够深入体验他想要传达的信息。还有罗斯科还会要求展厅里的灯光，他对灯光的要求非常苛刻，他绝不允许灯光直接照射他的画面，因为它的颜色自己会发光，所以他要求灯光尽量的暗淡柔和，亮度不允许超过他画面的色块的亮度。
而我们又知道他画面的色块都比较灰，因此他最好是采用天光，以确保它画面自己那个色块产生的光能自己散发出来，能够不受干扰的去传达给观众。大家一听肯定会说，这也太大牌儿了，关键是就是这么苛刻的要求，都是在他还没有成名之前就一直坚持的。好在美国有一个非常令人尊重的家族叫德米尔尼家族，他们满足了罗斯科的愿望。在美国休斯顿完全按照罗斯科的要求，专门为他建造了一个博物馆，陈列他的作品。所以强烈建议大家有机会一定要去这个博物馆亲自去看罗斯科的原作，去体会他作品中专门为灵魂而画的那种精神性、思想性和完美的力量。
当我们在这样的条件下去观赏罗斯科的作品的时候，奇迹就会在你面前徐徐展开。你会看到他作品的背景，慢慢的远去，长方形的色块开始缓慢的漂移，若隐若现的漂移，漂移逐渐向你靠近，又或者是你感觉你逐渐是被它在吸进去的，就在它要将你完全包裹起来的时候，它开始不再扩散，而是缓慢的开始回收收敛，并开始感觉到它与你开始同呼同吸，它的呼吸那么平静，这会使你感到安宁。安宁就使你看到了它发出来的光，缓缓的、慢慢的、淡淡的、柔和的，由暗淡慢慢转向逐渐的明、光亮，而且若有若无的那种神圣感。你会在它的这种漂移呼吸和光韵里面升腾起各种美好的情感，升腾起那种神圣的、庄严的、沉静的、雄浑的、崇高的、宁静的、宗教圣徒一般的还会升腾起那种悲悯的、宽恕的、永恒的、救赎的、超越和升华的升腾的感觉，还会升腾起那种温暖的、柔软的、安宁的、包容的、谅解的，你会不知不觉得热泪盈眶。不是因为欢喜，也不是因为悲伤，而只是因为感动。这就是我面对罗斯科原作的时候，我的亲身体验，说出来跟大家分享。
现如今休斯顿博物馆已经不单纯是罗斯科作品的观赏地了，而变成了另外意义上的教堂。因为无数人走进去面对罗斯科巨幅画作，抬起头仰望，目光触及他的作品，他的作品面向你的心灵徐徐展开。无以数计的人，世界各地不同文化、不同种族的人，在他面前都流下了眼泪。好的，由于时间关系，今天我们就谈到这里，下一讲我们来看看是谁那么有本事掩盖了这样一位像神一样伟大的艺术家的光芒。
