20.只钟情于艺术的魔鬼！
朋友们好！上一讲我们谈到了毕加索认识玛丽以后，他发生了灵与肉的新的刺激，那么之后还会有更刺激的事情发生吗？当然有啦。
那就是发生在1936年，在他个人以及他的国家、他的民族的双重的战争，这个战争是什么呢？首先呢1936年西班牙发生了内战，残暴的弗朗哥政权开始统治，逐渐卷入了二战并且加入了法西斯阵营。毕加索在这一点上意识还是非常的厉害的，他强烈的谴责弗朗哥的这种**政权，展现出了为了人民的正义一面。那么也是在这一年他邂逅了女神一样的又一个非常美丽的女人，她就是南斯拉夫的摄影师兼画家 名字叫朵拉的一位女性，这位女性她不仅长得高贵冷艳，而且她非常有才华，她有才华到什么程度呢？具体体现在1937年毕加索的旷世杰作《格尔尼卡》，其实画面中的很多创意，包括有一些细节，甚至都是朵拉亲自所作。画面中哭泣的形象等元素也来源于朵拉，其实非常多关于这幅作品的文献也有写到，甚至人们都难以界定清楚，《格尔尼卡》到底是毕加索的还是朵拉的？公允的讲应该是他们两个共同所作，当然也是他们伟大爱情的结晶和见证。那么朵拉相较于毕加索来讲，是之前几位中任何一位女性都无法比拟的。
首先她很专业，她是艺术家，她与毕加索有的不仅仅是肉体方面的互相吸引，最重要的来自于心灵、思想和灵魂深处的深刻的沟通和交流。但问题恰恰在于毕加索是这样的一个集天使与魔鬼于一身的人，其实在此之前还不是太明显。那么从朵拉开始，他的这种魔鬼的本性就暴露无遗，毕加索具有什么样的魔鬼本性呢？其实他的这种人性中最阴暗、丑恶、卑劣、残暴的一面，早在很多年前就用在了非常多的男性身上，因为毕加索的这种极具个人魅力的吸引力，以及他的天才的绘画艺术，所以使得他身边团聚着无数的崇拜他的男人和女人。
我在早在第一讲就有提到过，说无数的优秀的男人为毕加索奉献金钱和思想，而无数的女人为毕加索奉献身体和青春一点都不为过。毕加索回报他的超级粉丝的是什么呢？回报他的超级粉丝的，就是无情的抛弃他们，或摧毁他们，招之即来挥之即去，无论是男人和是还是女人。高兴了就跟你好，不高兴了就把你像打死一只苍蝇和蚊子那样的毫不留情地打入地狱。其实早在他对待朵拉之前，就已经非常残暴无情的对待过伟大的立体主义的保驾护航者，评论家 阿波利奈尔，以及早在1907年就保护他，维护他艺术创作自由，给他雄厚资金，给他开拓，英国、法国、德国、俄罗斯以及美国市场的卡梅勒。可是只有到了朵拉他们俩的感情，体现出的那种残暴无情毫不留情的摧毁一个女人，亦或者奉献自己、刻骨铭心的爱一个女人，同样都发生在毕加索身上！他和朵拉由于有着极为深刻的灵魂和思想深处的沟通，就使得朵拉完全不同以往的亲人、朋友甚至不同于他的妻子。一方面他非常珍惜和朵拉在一起的这种灵魂高处的深刻交流，另一方面他和朵拉 对于性的相互吸引都极其和谐。这对一般人来说是多么好的事情，对吧？但是不，毕加索从内心深处不是这样的人，毕加索是一个什么样的人呢？毕加索是一个绝不允许自己在任何事物面前迷失的人，他除了忠诚于艺术，忠诚于缪斯女神，他对任何人都没有付出和奉献过自己，没有忠诚过！因此美丽且极具才华的艺术家朵拉在与毕加索共处的几年里，一直是以哭泣的形象占据着画面。我们看到的所有张大嘴巴拼命哭喊的女人，露着雪红的指甲，指甲都像匕首一样的女人，四分五裂的女人，这种用超现实主义、用新立体主义表现手法 组合成的女人，基本上都是朵拉。毕加索对朵拉的描绘就呈现出一种人性的残暴，以及对亲手摧毁完美的美，永恒事物的那种快感，这是毕加索在朵拉的画像中所传递给我们人类的。那么也由于朵拉的深度参与，使得他的旷世杰作《格尔尼卡》那么样的永垂不朽，他用那种支离破碎的综合立体主义的语言，描绘了人类面对突发事件、面对死亡的极端的恐惧，恐惧到什么程度呢？恐惧到了整个世界失去了颜色，所以我们知道他的格尔尼卡是黑白灰颜色组成，没有任何色彩，只是黑白灰，有点像素描单色的。那么这也开启了用油画语言进行单色绘画这样的一种新的绘画类型。可是它的这种黑白灰的颜色的配置是为了极为典型的显示出人类在面对突发事件、面对极端的死亡恐怖威胁的时候的绝望和以及这种力量的它的彻底的破坏力和不可抗拒感。另外一点就是当人类面对这样的极端恐怖的时候，它既是无色的又是无声的，所以我们看到在格尔尼卡里面无论是哭喊的成人母亲，还是哭喊的婴儿，在我们的观看里他都是无声的。这是毕加索对于人类面对死亡、面对极端事件，面对恐怖时候的最高表现，他的那种对我们视觉的以及心灵的极度的震撼，至今没有作品能跟他相比。好，我们这一讲分析了格尔尼卡以及内部的原因，下面我们看还有什么事件能够发生在毕加索身上？
