05.一起感受梵高画之烈焰！
朋友们好，我们前面用4讲详细了解了梵高的悲惨人生以及伟大的艺术追求。
这一讲我们重点谈谈梵高究竟凭借的哪些超人的力量。将西方现代主义艺术使大大推进了一步，而且只用了三年的时间，并且对现代主义各流派和大师们产生了极为深远的影响。
首先，梵高是后印象主义的代表性画家之一，后印象主义主要是在反对印象主义的主张上，凸显了自己的历史意义，这一点我们会在名画派系列里头详细讲解。
今天我们只说梵高本人的历史贡献。首先梵高是将西方艺术从再现客观世界转换到了表现主观自我感受、表现内在自我，表现自我内心强烈情感。从这个角度讲，梵高解放了人的情感，也加强了艺术作品对情感表现的力度，从而完成了从外向内转的这样的一个质的变化。而这一点又非常的符合19纪末20世纪初西方文明发展的内在需要，尤其是开启了西方现代主义艺术注重自我表现的先河，因此它是现代主义的奠基者和先驱之一。梵高作品情感表现的巨大感染力，我是深有体会。我在荷兰阿姆斯特丹梵高纪念馆观看他的梨花杏花400作品的时候，也就是他在圣雷米疗养院期间画的那批花卉作品。当我的眼睛接触到这批作品的时候，我的眼泪非常不听话的狂流，鼻涕也滴得特别长，以至于旁边的一个老外递给了我一包纸巾，我一面鼻涕眼泪的擦，一面还是忍不住的流泪。时至今日，任何时候想起来都仍然还会眼含热泪。无数次在课堂上跟学生讲，也还是无数次的流泪。他的那些梨花那些杏花，怎么说呢？完全是天堂景象，完全是只有天堂里才会有的那种纯净。澄明、通透、晶莹、烂漫。每一朵每一株向着天空和太阳抬着头，那样的生机无限，又那么样的一派天真，就像出生了婴儿的脸，循着亲生母亲的气息那样的急切、温暖、感动。然而与此同时，这些正在怒放的鲜花，他们的那种不顾一切而绽放，不顾一切而芬芳的样子，给人一种瞬间毁灭的不祥之感，那种将自己娇嫩的身体像献祭一样的呈现给炙烈阳光去暴晒的决绝，看了让人心痛无比。就好像看到了梵高那么赤诚的将自己裸露于人世间，让人任意侮辱一样的，那种只有成年人才有的深沉的强有力的爱，却是以婴孩般无邪的不顾一切的方式呈现出来的那样的一种赤诚，赤诚到了这样虚情假意的我们无比羞愧的地步。
尤其联想到这批旷世杰作的产生，是在他饱受癫痫病发作的痛苦中一挥而就。尤其联想到他将不久于人世间，在这之前的灿若昙花一样的绽放自己的激情，更是悲从中来。可能就是这种双重的情感体验非常矛盾，也彼此都那么样的激烈，才带来了这么强悍的视觉体验。梵高自己希望人们怎么看他的画？
他这么说，当我画太阳的时候，我希望使人们感觉到他是在以一种惊人的速度旋转着，正在发出威力巨大的光和热的浪。当我画一块麦田的时候，我希望人们感觉到麦粒内部的原子正朝着它们最后的成熟和绽放而努力。当我画一棵苹果树的时候，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正在把苹果皮撑开，果壳中的种子正在为结出自己的果实而努力。当我画一个正在田里干活的农民的时候，我希望人们感觉得到农民就像庄稼一样正在向下扎根到土壤里，而土壤正向上融汇到农民身上，好像农民是从土壤里长出来的庄稼一样。我希望人们感觉到太阳正在注入到农民、土地、庄稼的内部，恰如反过来他们正注入太阳一样。当你感觉到世界万物运动的这一普遍的节奏的时候，生活的奥秘就向你展开了。
第二，梵高的贡献就是他的这种自学成才的决绝之路。其实包括塞尚和高更，只不过梵高尤其典型，这就打破了画家们600多年来一定要科班出身才可以永垂不朽的垄断神话。基地无数想成为艺术家的人都来可以通过自学成才梦想成真，这不但改变了很多人的个人命运，而且改变了西方艺术发展的面貌，使西方艺术的发展充满着各种不确定性和可能性，从而变得丰富多彩，也从此走向了现代主义艺术。
第三，就是梵高的绘画技巧启发了众多艺术家。鼓励艺术家们敢于忠实于自我的内心需要，从内心需要去决定和原创自己的作画方法，去原创作画的方法，而不是从约定俗成的绘画的技巧进行创作。比如梵高他独创出来将颜料从颜料管里头直接挤到画布上作画，而不是传统意义上在调的板上调的非常匀以后再去画。他不但不用中间色调，当然这是马奈的遗产，而且开创出了色彩对比极其的强烈，饱和度或者是纯度非常高，甚至干脆就用纯色，画风特别的粗放、单纯、粗狂、质朴和直接。
再比如他独特的色彩跟笔触，它的色彩使用改变了600多年来再现客观物体固有色的传统，以便而为，它的色彩不是为了准确的再现客观物体的颜色，而是任意改变客观物体的颜色，以便于表现他自己强烈的这种内心感受。打个比方，他经常把蓝色的天空画成绿色的，把人的脸画成焦黄焦黄的，把土地画成红色的，他的笔触非常的多变，而且令人过目不忘，触目惊心，比如说他那些痉挛的、纠结的、急促的、饱含强烈情感的笔触，它的色彩和笔触在西方艺术史上是原创性的，这丰富了后来艺术家们的艺术语言，无数的画家都是从他那里汲取绘画语言的灵感。第一个直接学习和受惠的画派，就是他去世后15年产生的野兽派绘画，像马蒂斯的那些强烈的色彩表现。
第四，在某种意义上说，梵高的这种性格和气质天生不是做古典艺术家的料，刚好天生是做现代艺术家的料，因此它开创了一个新的时代，一种新的艺术家类型，所以它是很多现代主义艺术家精神上的父亲，梵高献身艺术的勇气和所能达到的高度，激励和鼓舞着无数艺术家在艺术探索之路上艰难跋涉，而从不退缩。因为世人可以折磨、虐待梵高这具包裹着伟大灵魂的可怜的躯体，可是却无法损毁他伟大的灵魂。艺术所需要的正是梵高的这样的伟大灵魂。当梵高用充满激情的艰苦劳动去摧毁并主动结束了自己的肉体的时候，这颗伟大的灵魂却永远的驻留在他那些不朽作品里。一代又一代的人对梵高的爱同样的永无止境。
