《朦胧摄影的技法和拍摄思维》

2019-05-03

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主讲人:方华建
方华建老师,曾担任《中国摄影》杂志摄影培训讲师,国家高级摄影师,摄影理论家,摄影新思维前沿引领者,专业摄影实战培训老师,华盖创意签约摄影师,CCN签约摄影师,。现专职做摄影培训和实战教学,学员遍布世界各地。
      方老师擅长人文摄影,特别擅长佛教的教学和佛教理念,凭借他对佛教30多年的理解和参悟,对宗教的理念有着跟别人不一样的教学和理解。
时代的变化日新月异,艺术的形式异彩纷呈,人们对于美的追求也呈现出多元状态。真实自然的“纪实”,毫发毕现的“清晰”固然有其好处,受到人们的欢迎;含蓄飘忽的“朦胧”,混沌暧昧的“模糊”亦有其妙处,受到人们的青睐。“月朦胧,鸟朦胧,萤光照夜空。山朦胧,水朦胧,秋虫在呢哝。花朦胧,夜朦胧,晚风叩帘栊。灯朦胧,人朦胧,但愿同入梦。”这首歌创造了一幅幅朦胧模糊的画面。当我们透过这些外在的模糊形象去逼视艺术的精神时,我们就会自然地发现模糊的魅力,感受到一种朦胧美、模糊美。这种美较之清晰美具有别样的情致与风韵。
在模糊理论的影响下,摄影家们将摄影技术与艺术相结合,采取逆向思维的方式,反“清晰”之道而行,对艺术摄影的模糊美进行了探索。例如:印象派摄影,在拍摄时注意捕捉阳光的瞬间变化,用软调子追求光影的朦胧,形成一种虚幻的模糊美;抽象派摄影,巧妙运用摄影和暗房技法,采用多次曝光、无底放大,慢门拍摄等技巧,彻底改变图像原有的色彩、线条、形态和空间结构,使得图像表现的内容更为模糊含蓄,充分展示了艺术摄影的技巧。超现实主义摄影应用夸张、变形、象征、幻觉等手法,营造出一种荒诞、神秘的画面,甚至违反人的正常思维逻辑,打破时空界限,把现实与梦境、过去与未来、生与死揉和在一起,使得图像主体的意境模糊而意味深长。超级现实主义摄影,将视觉伸向肉眼无法看到的微观**,*过显微摄影,将微观世界几十倍、几百倍甚至上千万倍地放大,创作出既有科学价值又有审美价值的艺术品。

一:焦外拍摄技法简介
二、不是只有主体拍摄清晰的才是好作品

三:利用遮挡尽量的隐藏主体了突出强调主体

四:利用两次曝光加遮挡进一步增加神秘感

五:利用柔焦加镜头遮挡来体现思想


六:模糊美———艺术摄影的新发展

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