第一模块 审美分析

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管老师已经培训了5000+个全中国的艺术设计类的教师，包括在教委的工作，是专门评申报中高职贯通和学校教学评估的工作，同时在大学里也在做学科带头人在教书

#造型逻辑学院一直在努力将造型训练与设计基础结合。但是现在全中国还没有开始，将两者合并起来。#

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我们的大学，包括我们的整个艺术学习系统，现在并不支持这样，那么造型逻辑学院在努力做的工作，靠什么？靠审美分析的方法，靠分形。

造型训练，练习的只是形状，它的本质是对形状的研究。

设计基础，最重要的是研究运动，研究形状是如何运动的。

这两样东西原本是一桩事情，为什么？因为大自然早就把答案放在我们的面前了，我们是要用写生的方式，不是用精细素描的方式。

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 精细素描，属于素描表现的一种

（图源于网络）

但精细素描只能叫表现

画1万张对你的造型训练与设计基础的意义都不大。

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在审美分析课程中，第一课就是昆虫。

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昆虫是上帝的杰作，我们为什么要画昆虫？首先它是分形的。第二个在他身上大量的数字感就是几何化，昆虫是低等动物，它的几何化很强烈，很表面。大家会看到昆虫这么复杂的花纹，就是一些方块互相在剪切在运动而已。我们也看到了触须在结构当中大量的渐变和内在的关系。

这些关系，你跑上来先画石膏几何体有意义吗？

你要先看见。

就这样够了吗？当然不够，昆虫中还蕴含嵌套关系，循环结构，几何的运动方式……中国的古人就运用这些方式设计了盾牌的花纹，当然这种结构也可以运用在现代设计中。

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左为现代人设计的达斯达摩-右为楚汉漆器盾牌

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如果你看不到昆虫身上这些东西，就算看到了，你没有办法去表述它的运动方式，你怎么可能做设计吗？做出来的设计你连看都看不懂，所以你不会看懂东方设计有多好，同时也看不懂西方设计它怎么来的.

光用简单的套路是不够的，因为你的源泉会枯竭的。

职业艺术家（设计类）向来不靠灵感工作

设计实际上是方法论，它靠的是大自然无穷无尽的取之不竭的资源。

这是做造型训练的第一步，做造型训练不光是为了型准，实际上是要为了研究上帝的语言！

审美模块里，第二个会学习哺乳动物。

哺乳动物全部是分形，它比昆虫还要强烈。我们会看到这张猫脸上的许多事情，让我想起了汽车人的标志，前段时间大黄蜂的标志。

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包括狗，大家会看到它有前后的关系，它是分形的。作为一个基础学习者来说，当你看到一个对象的时候，你必须在半分钟之内很快的把这些结构全部表述清楚，否则你还画什么？你拿铅笔量来量去的，你就画张皮没有意义。

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学完哺乳动物之后会学植物，会学海洋动物。植物是不规则的，海洋动物全是曲线，更复杂一层。

在海螺里基本上有平面构成的13大法则，全部都在。

造型逻辑学院向来不主张学习平面构成，为什么？因为平面构成是死的，是机械的，是包豪斯以后才出现的。三大构成的东西，太机械，是抽象到抽象，你学完了也不知道怎么用。为什么？因为他是研究成果，它不是应用方式.

如果你要想学好设计的话，一定要去应用方式，要学应用方式，首先要学会写生。

审美就是带给你能去运用的素养。

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刚才我说的审美，东西方审美是一致的，那么我们来看一看这块是明朝的一块雕刻砖。

他的构图是什么？它的构图是三个六边形，它的形状是分形的，结构是曲线的，是运动的。

这个美是东方人厉害的地方，一流的西方大师的作品也全部符合这些特色。包括米开朗基罗的雕塑，包括罗丹的雕塑，全部符合这些东西。到二流画家看不见，三流画家他连想都没想过。

问题是在哪？怎么看？这要学习的。

这个要比你画张长期作业重要的多

#这是整个绘画的战略问题，战术是配合的。战术做得很划算，结果战略很糟糕，你等于还是个业余爱好者#

在审美分析模块里面还会有面部的几何边界。

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这是一个黑人。

#几何在哪儿？这些几何的方位该如何划分才是最少，最合理的？#

因为最少最合理之后才最美—

#为什么要用几何？#

几何有了你才知道体积的边界在哪儿—

否则你怎么去描绘，你说我再画一个立体的东西，你连他的边都不知道在哪，你连造型的边都不知道在哪，你怎么去学习。

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#昆虫主要解决的是数学问题；

猫科动物解决的是分形的运动；

海洋动物解决的是曲线问题；

植物解决的是随机的无序的运动方式问题#

还有雕塑，东西方绘画、人造物、有面部侧面正面，还有模块答疑。

这就是整个审美分析模块的一个大致的流程，审美分析原理上来说内容有许多，但是课程大纲中分析的内容已经少到不能再少，少一个你就缺掉一块。

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